alcides lanza’s Musical Awakening in Buenos Aires : An Interview

In this interview with Argentinean-born alcides lanza, the composer speaks about his teachers in Rosario, and his first experiments with tape music, as well as his move to Buenos Aires in 1955. He speaks about his studies at the claem of the Di Tella institute as well as his role in the establishment of the ensemble Agrupación Música Viva, and about his work as a pianist in Juan Carlos Paz’s Agrupación Nueva Música. He discusses how his contact in Buenos Aires with teachers like Maderna, Messiaen, Copland and Ginastera, and colleagues like Gandini, Kagel, Krieger and Tauriello, shaped his musical development.Dans cette entrevue avec le compositeur d’origine argentine alcides lanza, celui-ci parle de ses professeurs à Rosario, puis de ses premières expériences avec la musique pour bande ainsi que de son départ pour Buenos Aires en 1955. Il parle également de ses études au claem de l’institut Di Tella ainsi que de son rôle dans la mise sur pied de l’ensemble Agrupación Música Viva et de son travail en tant que pianiste dans l’Agrupación Nueva Música de Juan Carlos Paz. Il explique comment ses contacts à Buenos Aires avec des maîtres tels que Maderna, Messiaen, Copland et Ginastera, ainsi que ses collègues Gandini, Kagel, Krieger et Tauriello ont donné forme à son développement musical

Musimarch 2002. Causeries and Round Table Discussion : Chronicle of a Partially Imagined Event

This article is at once a chronicle of the Musimarch festival and a reflection on certain aspects of the problematic of transcultural music, subject of the round table and causeries sessions that took place between composers and musicologists.Cet article est à la fois une chronique du festival Musimars et une réflexion sur la thématique du métissage musical, sujet de la table ronde ainsi que des causeries auxquelles ont participé les compositeurs et musicologues

Premiers Kontakte

Cette présentation des articles du dossier thématique décline « Stockhausen au Québec » de trois façons différentes : les divers séjours que la personne physique de Karlheinz Stockhausen a effectués au Québec, l’influence de son oeuvre sur différentes populations de musiciens au Québec et les Québécois qui ont étudié « chez » Stockhausen. Cette introduction est complétée par une chronologie détaillée (préparée par Réjean Beaucage) des différentes visites de Stockhausen au Québec.This presentation of the articles contained in the issue explores three meanings of the expression “Stockhausen in Quebec”: Stockhausen’s various visits to Quebec, the influence of his work on Quebec musicians, and Quebec composers who studied with Stockhausen. This introduction is supplemented by a detailed chronology (prepared by Réjean Beaucage) of Stockhausen’s visits to Quebec

Éditorial : L’idée avant l’oeuvre

Le Human Genome Project (hgp) a été initié par le Département états-unien de l’énergie et des instituts nationaux de la santé, et avait pour but de découvrir les 20 000 à 25 000 gènes humains, afin de les rendre accessibles à l’étude biologique. Par analogie, l’auteur présente le numéro comme un parcours dans les « gènes » de l’oeuvre musicale contemporaine qui interroge ce qui se trouve à l’origine de l’oeuvre et qu’on désigne habituellement par « l’idée musicale ». Soulignant la provenance de ce terme chez Arnold Schoenberg, qui a fait un effort délibéré pour ressusciter le concept de « musikalische Gedanke » dans le discours sur la musique moderne, l’auteur avance que le caractère équivoque de ce concept — qui désigne à la fois une entité se situant avant et dans l’oeuvre — le rend pratique en tant qu’outil heuristique malléable et informe dont se sert le compositeur pour désigner un objet qui n’a pas encore de fonction, c’est-à-dire, dont il ignore encore le statut ontologique aux stades initiaux de son cheminement.The Human Genome Project (hgp) was initiated by the U.S. Department of Energy and the National Institutes of Health with the purpose of discovering the estimated 20 000-25 000 human genes, and to make them accessible to biological study. By analogy, the author presents this issue as an exploration of the ‘genetic material’ of the contemporary musical work thtought a look at how a work originates, and which is often designated by the term “musical idea”. Pointing out the Schoenbergian origins of this term, since Arnold Schoenberg made a conscious effort to resuscitate the concept of « musikalische Gedanke » in the discourse on modern music, the author claims that the equivocal character of this concept — which designates both an entity before and in the work — makes it practical as a malleable heuristic tool which is used by the composer to designate an object which does not yet have a function, that is, whose ontological status is not yet known at a given stage of compositional activity